Необычные стрижки

Если вы пришли в парикмахерскую Роберто Переза (также известного как Rob The Original), то одной новой стрижкой вы вряд ли отделаетесь. Дело в том, что все свои стрижки этот парикмахер от Бога превращает в настоящие произведения искусства. Используя голову клиента в качестве холста, он создает потрясающие «картины» — от портретов киногероев до картин различного содержания.

Смотрите также выпуск — Необычное путешествие: 1000 стрижек по всему миру

1. Фирменный безумный взгляд Сальвадора Дали.

2. Баскетбольная голова. Как видите, при работе Роб ориентируется на фотографию с телефона.

3. Отличная прическа для Хеллоуина.

4. Эдвард Руки-ножницы.

5. Интересно, чей это портрет постепенно проступает из шевелюры? Пока похоже на неандертальца.

6. А в финале это оказывается портрет Робина Уильямса. Как похож!

7. Специальная стрижка, чтобы денежки водились.

8. Стрижка для фанатов франшизы «Черепашки-ниндзя», которой в этом году исполнилось 25 лет.

9. Поэтапное создание Джокера от DC Comics.

10. Конечный результат, как всегда, впечатляет. Интересно, как долго держится такой портрет?

04.09.2014

Источник: boredpanda.com

http://bigpicture.ru/

Если вы пришли в парикмахерскую Роберто Переза (также известного как Rob The Original), то одной новой стрижкой вы вряд ли отделаетесь. Дело в том, что все свои стрижки этот парикмахер от Бога превращает в настоящие произведения искусства. Используя голову клиента в качестве холста, он создает потрясающие «картины» — от портретов киногероев до картин различного содержания.

Смотрите также выпуск — Необычное путешествие: 1000 стрижек по всему миру

1. Фирменный безумный взгляд Сальвадора Дали.

2. Баскетбольная голова. Как видите, при работе Роб ориентируется на фотографию с телефона.

3. Отличная прическа для Хеллоуина.

4. Эдвард Руки-ножницы.

5. Интересно, чей это портрет постепенно проступает из шевелюры? Пока похоже на неандертальца.

6. А в финале это оказывается портрет Робина Уильямса. Как похож!

7. Специальная стрижка, чтобы денежки водились.

8. Стрижка для фанатов франшизы «Черепашки-ниндзя», которой в этом году исполнилось 25 лет.

9. Поэтапное создание Джокера от DC Comics.

10. Конечный результат, как всегда, впечатляет. Интересно, как долго держится такой портрет?

04.09.2014

Источник: boredpanda.com

http://bigpicture.ru/

Читать далее »

Макияж как искусство: глаза-картины от Tal Peleg (Тал Пелег)

Как говорят: «Некрасивых женщин не бывает…» Ежедневно, каждая женщина краситься тенями, тушью, карандашом. Нужно просто встать пораньше, привести себя в порядок и приступить к уже стандартному делу — сделать макияж. 

Казалось бы, каждая из женщин может сделать себе любой мейк-ап, не нужно для этого обладать каким-то искусством или быть талантливым художником.

А вот если Вы профессиональный мейкапер, или как говорят визажист, тогда лицо для Вас — безграничное поле, где можно проявить фантазию, показать настрой и воплотить все свои творческие планы и амбиции.

Израильская визажистка — Тал Пелег (Tal Peleg), решила продемонстрировать свой талант и сделать девушкам не обычный макияж, а нарисовать настоящую картину, использовав в качестве полотна глаза моделей. Ее работы напоминают, скорее всего, не демонстрацию мейк-апа, а настоящую картинную галерею.

Тал Пелег еще известная под псевдонимом Scarlet Moon. На многих интернет-сайтах много пишут об оригинальном мастерстве мейк-апа, о том, что девушка обладает не просто навыками макияжа, а настоящим искусством. Она превращает глаза в живые картины. Таким же талантом обладают известные визажисты, как Svenja Jodicke и Katie Alves. Тал Пелег ничем не уступает всемирно известным мастерам.

Оригинальность макияжа от Тал Пелег отличается тем, что визажистка задействует для своих работ бровь вместе с глазом. Одной из самых уникальных и интересных работ, отличилась иллюстрация сказки «О принцессе на горошине». В этой работе роль горошины под множеством матрацев, выполнил зеленый глазной зрачок. Другие работы поражают фантазиями и идеями, где, например, бровь мастер использует как кошачий хвостик или же прическу для принцессы, которая наклонилась на колени, чтобы поцеловать лягушку.

Также среди уникальных работ Тал Пелег есть тематический макияж на рождественскую тему. Различные мулятяшные герои, а также необычные орнаменты — все это на глазах. Понятное дело, что такой макияж выглядит очень специфично, и с такой «боевой  раскраской» каждый день на работу не пойдешь, но оригинальные рисунки и идеи можно использовать на различные вечеринки, праздники или фотосессии. Главное включить фантазию и не боятся экспериментов!

Тал Пелег: «Обычное полотно слишком простое и скучное, а вот получить вдохновение от сказок и передать это на глазах — намного интересней и ярче».

Мир уже знаком с работами «Спящая красавица», «Муми-Тролли», «Гадкий утенок», «Принцесса на горошине», «Маленький Принц», «Рождественские олени», «Золушка». Но много чего еще не менее яркого и эпатажного ожидают фанаты от визажистки. Все работы, Тал активно выкладывает в социальных сетях, таких как  Facebook и Instagram.

13.02.2014

http://www.strannoe.com/

Как говорят: «Некрасивых женщин не бывает…» Ежедневно, каждая женщина краситься тенями, тушью, карандашом. Нужно просто встать пораньше, привести себя в порядок и приступить к уже стандартному делу — сделать макияж. 

Казалось бы, каждая из женщин может сделать себе любой мейк-ап, не нужно для этого обладать каким-то искусством или быть талантливым художником.

А вот если Вы профессиональный мейкапер, или как говорят визажист, тогда лицо для Вас — безграничное поле, где можно проявить фантазию, показать настрой и воплотить все свои творческие планы и амбиции.

Израильская визажистка — Тал Пелег (Tal Peleg), решила продемонстрировать свой талант и сделать девушкам не обычный макияж, а нарисовать настоящую картину, использовав в качестве полотна глаза моделей. Ее работы напоминают, скорее всего, не демонстрацию мейк-апа, а настоящую картинную галерею.

Тал Пелег еще известная под псевдонимом Scarlet Moon. На многих интернет-сайтах много пишут об оригинальном мастерстве мейк-апа, о том, что девушка обладает не просто навыками макияжа, а настоящим искусством. Она превращает глаза в живые картины. Таким же талантом обладают известные визажисты, как Svenja Jodicke и Katie Alves. Тал Пелег ничем не уступает всемирно известным мастерам.

Оригинальность макияжа от Тал Пелег отличается тем, что визажистка задействует для своих работ бровь вместе с глазом. Одной из самых уникальных и интересных работ, отличилась иллюстрация сказки «О принцессе на горошине». В этой работе роль горошины под множеством матрацев, выполнил зеленый глазной зрачок. Другие работы поражают фантазиями и идеями, где, например, бровь мастер использует как кошачий хвостик или же прическу для принцессы, которая наклонилась на колени, чтобы поцеловать лягушку.

Также среди уникальных работ Тал Пелег есть тематический макияж на рождественскую тему. Различные мулятяшные герои, а также необычные орнаменты — все это на глазах. Понятное дело, что такой макияж выглядит очень специфично, и с такой «боевой  раскраской» каждый день на работу не пойдешь, но оригинальные рисунки и идеи можно использовать на различные вечеринки, праздники или фотосессии. Главное включить фантазию и не боятся экспериментов!

Тал Пелег: «Обычное полотно слишком простое и скучное, а вот получить вдохновение от сказок и передать это на глазах — намного интересней и ярче».

Мир уже знаком с работами «Спящая красавица», «Муми-Тролли», «Гадкий утенок», «Принцесса на горошине», «Маленький Принц», «Рождественские олени», «Золушка». Но много чего еще не менее яркого и эпатажного ожидают фанаты от визажистки. Все работы, Тал активно выкладывает в социальных сетях, таких как  Facebook и Instagram.

13.02.2014

http://www.strannoe.com/

Читать далее »

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Странное, но прекрасное

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:

Полностью из соли.
Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.
Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.
А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!


И всё это будет уничтожено всего через несколько недель. Ямамото не просто приглашает публику посмотреть на свои произведения искусства — он настаивает, чтобы они уничтожали их, медленно и методично ступая по нежнейшим линиям, как Годзиллы.

Но Ямамото всегда просит отнести соль туда, откуда она появилась — к морю. Соль очень важна в японской культуре — её используют для очищения тела умершего и ею отпугивают злых духов. Вот почему Ямамото всё это делает — все работы посвящаются его умершей в 1996-м году от рака мозга младшей сестре.

2. Мемориал в пустыне Сахара в 60 метров высотой

В сентябре 1989-го года ливийские террористы сбили французский самолёт, летевший из Конго в Париж. И самолёт разбился в одном из самых далёких от цивилизации и негостеприимных мест на планете — в пустыне Сахара. Обломки так там и оставались до 2007-го года, пока семьи погибших не прошли через одно из самых горячих мест в мире, собрали некоторые обломки и построили в песках 60-метровый мемориал.

Так мемориал выглядит со спутника на Google Earth. Надеемся, вы оцените его по достоинству, потому что вы — едва ли не единственный, кто его сейчас видит. В основном на него любуются скорпионы и канюки, вряд ли обладающие чувством прекрасного.

Строительство мемориала заняло два летних месяца непосильной работы в пустыне, и всё это делалось исключительно по желанию семей погибших.

3. Сложнейшие песчаные узоры

Представьте себе, что весь день вы работаете над созданием произведения искусства, которое требует идеальной точности. Работёнка очень кропотливая. Конечно, уходит всего день, но это день изнурительного труда. Зато и результаты впечатляют. И как только работа завершена, прилив тут же её смывает.
На этой фотографии вы видите Джима Деневана, он весь день не выпускал из рук грабли.
Деневан не пользуется какими-либо измерительными приборами или схемами. Он просто каким-то образом понимает, как его рисунок будет выглядеть с воздуха. И когда работа уже выполнена, хорошо, если кто-нибудь успевает сделать фотографию. А потом картину уничтожает море. Когда его спросили, что он чувствует, когда его творение погибает, он ответил: «А кто не хотел бы это смыть?».
Непонятно, то ли это красивая философия, то ли Джим просто немного мазохист.

4. Рисунки на полях

А вот что делает парень по имени Бретт Хербст:

Эта работа — мировой рекордсмен среди самых больших кукурузных лабиринтов, она занимает более 12-ти гектаров. Есть и лабиринты поменьше — всего 12 акров.


Хербст рисует и вещи из научной фантастики. Вот, например, «Звёздные войны».

Художник свои методы не раскрывает. Как он создаёт свои кукурузные лабиринты, он не рассказывает, но его успех породил множество подражателей.

Вот, а вы ещё жалуетесь, что в выходные приходится работать в огороде.

5. Портреты настолько огромные, что их можно увидеть только с воздуха

Если вам в прошлом году случилось пролетать над Белфастом, то вы могли заметить гигантское лицо ребёнка, которое смотрит на вас с земли. Это работа под названием «Желание» кубино-американского художника Хорхе Родригеса-Герады.
Она больше, чем вы можете себе представить. А вот как это выглядит с земли:

Да, эта маленькая точка справа — человек, стоящий рядом со строительной техникой. Чтобы нарисовать картину на этих 11-ти акрах земли, потребовалось 18 месяцев и по 2000 тонн песка и почвы. Представьте себе, что вам пришлось бы на протяжении полутора лет создавать нечто настолько огромное. Это, между прочим, адская, тяжёлая работа.
Жаль только, что почти никто из жителей Белфаста работу Родригеса оценить не может — в городе просто нет достаточно высокой башни. Картину можно разглядеть только с самолёта, с помощью беспилотной камеры, ну и Супермена ещё получится.

Это не первая работа Родригеса. Вот, например, портрет президента Барака Обамы на пляже в Барселоне. Потребовалось 65 тонн песка и гравия. «Рисовали» картину вручную с помощью лопат.

6. Подарочная упаковка для огромных частей планеты

Это самая большая из всех подобных работ.

Она называлась «Облачённый берег» и превратила в подарочную упаковку около 93 000 м² австралийского побережья — землю просто завернули в ткань. Упаковка была настолько громадной, что откуда бы вы ни смотрели, охватить взглядом всю целиком не смогли бы. Создали это художник Кристо и его жена Жанна-Клодия. Они упаковали и другие гигантские объекты, например, Новый мост в Париже:

И острова во Флориде:

Не совсем понятно, зачем они упаковывают части планеты, но Пожиратель Миров наверняка будет доволен.

Полина Кормщикова • 17.04.2014 • Исскуство

http://www.publy.ru/ 

Странное, но прекрасное

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:

Полностью из соли.
Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.
Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.
А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!


И всё это будет уничтожено всего через несколько недель. Ямамото не просто приглашает публику посмотреть на свои произведения искусства — он настаивает, чтобы они уничтожали их, медленно и методично ступая по нежнейшим линиям, как Годзиллы.

Но Ямамото всегда просит отнести соль туда, откуда она появилась — к морю. Соль очень важна в японской культуре — её используют для очищения тела умершего и ею отпугивают злых духов. Вот почему Ямамото всё это делает — все работы посвящаются его умершей в 1996-м году от рака мозга младшей сестре.

2. Мемориал в пустыне Сахара в 60 метров высотой

В сентябре 1989-го года ливийские террористы сбили французский самолёт, летевший из Конго в Париж. И самолёт разбился в одном из самых далёких от цивилизации и негостеприимных мест на планете — в пустыне Сахара. Обломки так там и оставались до 2007-го года, пока семьи погибших не прошли через одно из самых горячих мест в мире, собрали некоторые обломки и построили в песках 60-метровый мемориал.

Так мемориал выглядит со спутника на Google Earth. Надеемся, вы оцените его по достоинству, потому что вы — едва ли не единственный, кто его сейчас видит. В основном на него любуются скорпионы и канюки, вряд ли обладающие чувством прекрасного.

Строительство мемориала заняло два летних месяца непосильной работы в пустыне, и всё это делалось исключительно по желанию семей погибших.

3. Сложнейшие песчаные узоры

Представьте себе, что весь день вы работаете над созданием произведения искусства, которое требует идеальной точности. Работёнка очень кропотливая. Конечно, уходит всего день, но это день изнурительного труда. Зато и результаты впечатляют. И как только работа завершена, прилив тут же её смывает.
На этой фотографии вы видите Джима Деневана, он весь день не выпускал из рук грабли.
Деневан не пользуется какими-либо измерительными приборами или схемами. Он просто каким-то образом понимает, как его рисунок будет выглядеть с воздуха. И когда работа уже выполнена, хорошо, если кто-нибудь успевает сделать фотографию. А потом картину уничтожает море. Когда его спросили, что он чувствует, когда его творение погибает, он ответил: «А кто не хотел бы это смыть?».
Непонятно, то ли это красивая философия, то ли Джим просто немного мазохист.

4. Рисунки на полях

А вот что делает парень по имени Бретт Хербст:

Эта работа — мировой рекордсмен среди самых больших кукурузных лабиринтов, она занимает более 12-ти гектаров. Есть и лабиринты поменьше — всего 12 акров.


Хербст рисует и вещи из научной фантастики. Вот, например, «Звёздные войны».

Художник свои методы не раскрывает. Как он создаёт свои кукурузные лабиринты, он не рассказывает, но его успех породил множество подражателей.

Вот, а вы ещё жалуетесь, что в выходные приходится работать в огороде.

5. Портреты настолько огромные, что их можно увидеть только с воздуха

Если вам в прошлом году случилось пролетать над Белфастом, то вы могли заметить гигантское лицо ребёнка, которое смотрит на вас с земли. Это работа под названием «Желание» кубино-американского художника Хорхе Родригеса-Герады.
Она больше, чем вы можете себе представить. А вот как это выглядит с земли:

Да, эта маленькая точка справа — человек, стоящий рядом со строительной техникой. Чтобы нарисовать картину на этих 11-ти акрах земли, потребовалось 18 месяцев и по 2000 тонн песка и почвы. Представьте себе, что вам пришлось бы на протяжении полутора лет создавать нечто настолько огромное. Это, между прочим, адская, тяжёлая работа.
Жаль только, что почти никто из жителей Белфаста работу Родригеса оценить не может — в городе просто нет достаточно высокой башни. Картину можно разглядеть только с самолёта, с помощью беспилотной камеры, ну и Супермена ещё получится.

Это не первая работа Родригеса. Вот, например, портрет президента Барака Обамы на пляже в Барселоне. Потребовалось 65 тонн песка и гравия. «Рисовали» картину вручную с помощью лопат.

6. Подарочная упаковка для огромных частей планеты

Это самая большая из всех подобных работ.

Она называлась «Облачённый берег» и превратила в подарочную упаковку около 93 000 м² австралийского побережья — землю просто завернули в ткань. Упаковка была настолько громадной, что откуда бы вы ни смотрели, охватить взглядом всю целиком не смогли бы. Создали это художник Кристо и его жена Жанна-Клодия. Они упаковали и другие гигантские объекты, например, Новый мост в Париже:

И острова во Флориде:

Не совсем понятно, зачем они упаковывают части планеты, но Пожиратель Миров наверняка будет доволен.

Полина Кормщикова • 17.04.2014 • Исскуство

http://www.publy.ru/ 

Читать далее »

Секреты знаменитых скульптур

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал:

«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений…

Мы уверены, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них. 

 

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо.

В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Греция

«Аполлон», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Страдания Русалочки

Эдвард Эриксен, «Русалочка», 1913 г.

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире:   именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры.

Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!»

В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё. 

«Поцелуй» без поцелуя

Огюст Роден, «Поцелуй», 1882 г.

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. 

Секрет мраморной вуали

Рафаэль Монти, «Мраморная вуаль», середина XIX в.

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур.

Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет.

Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора

Микеланджело Буанаротти, «Давид», 1501-1504 г.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники.

«Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество

«Поцелуй смерти», 1930 г.

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат.

Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти. 

Руки Венеры Милосской

Агесандр (?), «Венера Милосская», ок. 130-100 г. до н.э.

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние.

Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части. 

Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской

«Ника Самофракийская», II в. до н.э.

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств.

Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн.

Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Мистический Медный всадник

Этьен Фальконе, Памятник Петру I, 1768–1770 г.

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I.

В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь.

«Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье».

Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

http://www.softmixer.com/

---

link

Похожие материалы:

• Мастера трехмерных иллюзий
• Титаны гиперреализма
• Невероятная акварель

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал:

«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений…

Мы уверены, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них. 

 

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо.

В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Греция

«Аполлон», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Страдания Русалочки

Эдвард Эриксен, «Русалочка», 1913 г.

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире:   именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры.

Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!»

В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё. 

«Поцелуй» без поцелуя

Огюст Роден, «Поцелуй», 1882 г.

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. 

Секрет мраморной вуали

Рафаэль Монти, «Мраморная вуаль», середина XIX в.

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур.

Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет.

Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора

Микеланджело Буанаротти, «Давид», 1501-1504 г.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники.

«Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество

«Поцелуй смерти», 1930 г.

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат.

Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти. 

Руки Венеры Милосской

Агесандр (?), «Венера Милосская», ок. 130-100 г. до н.э.

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние.

Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части. 

Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской

«Ника Самофракийская», II в. до н.э.

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств.

Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн.

Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Мистический Медный всадник

Этьен Фальконе, Памятник Петру I, 1768–1770 г.

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I.

В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь.

«Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье».

Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

http://www.softmixer.com/

---

link

Похожие материалы:

• Мастера трехмерных иллюзий
• Титаны гиперреализма
• Невероятная акварель

Читать далее »