вторник, 2 декабря 2014 г.

Джордж Барчетт — "Король татуировки"


Джордж 'Профессор' Барчетт — Дэвис (так же известный как 'Король татуировки' ) был рожден 23 августа, 1872 года, в Англии, приморском городе Брайтоне, Восточный Суссекс. Является одним из самых важных татуировщик прошлого века.


В детские годы Барчетт увлеченно слушал рассказы бывших моряков о своих путешествиях по всем морям, демонстрировавших благодарному слушателю свои татуировки.
Нательная «живопись» настолько поразила воображение юного Джорджа, что уже в 11 лет он начал практиковаться в татуировании на своих школьных приятелях, используя сажу и обыкновенную штопальную иглу. За что, впрочем, и был отчислен из школы, в возрасте 13 лет.
Так Барчетт попадает в Королевский Военно — Морской Флот, где знакомится со старым моряком, занимающимся татуировкой, и тот обучает мальчика своему ремеслу. Однако, строгая военная жизнь не очень подходила буйному темпераменту нашего Джорджа, и во время стоянки в Яффо (возле Тель-Авив, Израиль), он покидает Святую Землю на борту испанского торгового судна. Не будучи в состоянии вернуться домой из-за дезертирства, он продолжает путешествие на корабле, посещая Азию, Японию, Африки, параллельно знакомясь с тату-мастерами.
После 12 лет скитаний, накопив достаточного опыта, он решается вернуться в Англию, сменив имя на Джордж Барчетт, селится в Лондоне в 1898 году. 
В Лондоне, молодой Джордж, встречает легенд татуировки той эпохи, Тома Ридли и Сазерленда Макдональда. Открывает собственную тату-студию, в которой посвящает себя полностью любимому делу.
Тату-студия Джорджа Барчетта
Тату-студия Джорджа Барчетта.






В те же году молодой Джордж встречает Юную Эдит, на которой и женится.
Эдит Барчетт
«Моя дорогая жена, Эдит, лучшая модель.»
Эдит Барчетт
Эдит Барчетт — жена и модель знаменитого английского художника-татуировщика Джорджа «Профессора» Барчетта



Его слава быстро росла, что принесло ему титул «Король Татуировщиков.» Среди клиентов его мастерской выделяются такие знаковые персонажи, как Король Испании Альфонсо XIII, Король Дании Фредерик IX, Король Англии Георг V. Джордж татуировал также Горация Ридлера, известный во всем мире как «Великий Оми».

Великий Оми
Великий Оми (Great Omi).


В 1942 году Джордж решает оставить фирму в руках детей, но во время Второй Мировой Войны возрос спрос на татуировки, и это побуждает его вернуться к работе. Он не останавливается вплоть до 1953 года, когда он скоропостижно умирает, в возрасте 81 года.
В 1958 «Oldbourne Book Company» публикует его посмертную автобиографии, под редакцией Питера Лейтона (Peter Leighton), «Мемуары татуировщика» (Memoirs of a Tattooist).«Мемуары татуировщика» Питера Лейтона,


Книга, полная цветных картинок и историй из своей жизни, из своего детства в Брайтоне, его опыт в военно-морском флоте, рассказы из своих путешествий по всей Британской империи (Вест-Индия, Средиземноморье, Африка, Дальний Восток) в Лондон. Джордж Барчетт был не только опытным «мастером», но и истинный новатором, способным создать нечто совершенно новое, включая Африканские, Азиатские и Японские мотивы в своем творчестве.





В музее татуировки «Лайл Таттл» (Lyle Tuttle Tattoo Museum) в Сан-Франциско, сохранилась обширная коллекция работ Джорджа Барчетта, которые принадлежат Лайле Таттл и дочке Джорджа, Лесли, работающей в том же музее.

материал с tattooed.ru


Джордж 'Профессор' Барчетт — Дэвис (так же известный как 'Король татуировки' ) был рожден 23 августа, 1872 года, в Англии, приморском городе Брайтоне, Восточный Суссекс. Является одним из самых важных татуировщик прошлого века.


В детские годы Барчетт увлеченно слушал рассказы бывших моряков о своих путешествиях по всем морям, демонстрировавших благодарному слушателю свои татуировки.
Нательная «живопись» настолько поразила воображение юного Джорджа, что уже в 11 лет он начал практиковаться в татуировании на своих школьных приятелях, используя сажу и обыкновенную штопальную иглу. За что, впрочем, и был отчислен из школы, в возрасте 13 лет.
Так Барчетт попадает в Королевский Военно — Морской Флот, где знакомится со старым моряком, занимающимся татуировкой, и тот обучает мальчика своему ремеслу. Однако, строгая военная жизнь не очень подходила буйному темпераменту нашего Джорджа, и во время стоянки в Яффо (возле Тель-Авив, Израиль), он покидает Святую Землю на борту испанского торгового судна. Не будучи в состоянии вернуться домой из-за дезертирства, он продолжает путешествие на корабле, посещая Азию, Японию, Африки, параллельно знакомясь с тату-мастерами.
После 12 лет скитаний, накопив достаточного опыта, он решается вернуться в Англию, сменив имя на Джордж Барчетт, селится в Лондоне в 1898 году. 
В Лондоне, молодой Джордж, встречает легенд татуировки той эпохи, Тома Ридли и Сазерленда Макдональда. Открывает собственную тату-студию, в которой посвящает себя полностью любимому делу.
Тату-студия Джорджа Барчетта
Тату-студия Джорджа Барчетта.






В те же году молодой Джордж встречает Юную Эдит, на которой и женится.
Эдит Барчетт
«Моя дорогая жена, Эдит, лучшая модель.»
Эдит Барчетт
Эдит Барчетт — жена и модель знаменитого английского художника-татуировщика Джорджа «Профессора» Барчетта



Его слава быстро росла, что принесло ему титул «Король Татуировщиков.» Среди клиентов его мастерской выделяются такие знаковые персонажи, как Король Испании Альфонсо XIII, Король Дании Фредерик IX, Король Англии Георг V. Джордж татуировал также Горация Ридлера, известный во всем мире как «Великий Оми».

Великий Оми
Великий Оми (Great Omi).


В 1942 году Джордж решает оставить фирму в руках детей, но во время Второй Мировой Войны возрос спрос на татуировки, и это побуждает его вернуться к работе. Он не останавливается вплоть до 1953 года, когда он скоропостижно умирает, в возрасте 81 года.
В 1958 «Oldbourne Book Company» публикует его посмертную автобиографии, под редакцией Питера Лейтона (Peter Leighton), «Мемуары татуировщика» (Memoirs of a Tattooist).«Мемуары татуировщика» Питера Лейтона,


Книга, полная цветных картинок и историй из своей жизни, из своего детства в Брайтоне, его опыт в военно-морском флоте, рассказы из своих путешествий по всей Британской империи (Вест-Индия, Средиземноморье, Африка, Дальний Восток) в Лондон. Джордж Барчетт был не только опытным «мастером», но и истинный новатором, способным создать нечто совершенно новое, включая Африканские, Азиатские и Японские мотивы в своем творчестве.





В музее татуировки «Лайл Таттл» (Lyle Tuttle Tattoo Museum) в Сан-Франциско, сохранилась обширная коллекция работ Джорджа Барчетта, которые принадлежат Лайле Таттл и дочке Джорджа, Лесли, работающей в том же музее.

материал с tattooed.ru

среда, 16 июля 2014 г.

Самые необычные художники мира

Самые необычные художники мира

Любого человека, хоть раз тянуло к творчеству. Рисовать люди научились очень давно, даже раньше чем писать. Они изображали различные фигурки на скалах и пещерах, таким образом, общаясь друг с другом.
Сегодня у нас есть большая возможность восхищаться творческими произведениями многих художников.

Кто-то очень тонко и изящно передает черты окружающего мира, кто-то — красоту природы, а некоторые просто дарят хорошее настроение и заряжают позитивом. Но главное, человек настолько изобретателен, по своей сути, что обычная кисточка для рисования — уже не основной предмет для рисования. Можно отклониться от классики и использовать совсем другую технику для создания шедевра…

 

1. Человек, который рисует пенисом.

Человек, который рисует пенисом
Тим Патч — австралийский художник, у которого кисть для творения всегда под рукой. Потому что, для художества и творения картин, он использует свой… пенис. Себя же художник похотливо называет великим Pricasso. Мы не сомневаемся, что настоящий Пикассо был бы не против, ведь он сам любил различные безумные эксперименты.
Чтобы сделать фон картины Тим Патч использует свою… попу. Фон обязательный, поскольку пенисом сложновато выполнить всю картину.
Подобные картины от автора все чаще и чаще берут участие в секс-выставках. При всем этом, австралийский Пикассо, показывает зрителям, как он пишет свои картины. Что самое поразительное и смешное, его картины действительно выглядят неплохо, учитывая тот факт чем они нарисованные.

2. Художница, использующая свою рвоту для картин.

Художница, использующая свою рвоту для картин
Милли Браун — художница, создающая картины, которые многие называют шедевром. Своеобразный способ рисования вызывает у нормального человека отвращение. Женщина выпивает молоко, закрашенное в различные цвета, а потом извергает эту жидкость обратно на белый холст или на свое платье. Усовершенствовав искусство регургитации, Милли научилась, с помощью внутренних мышц, выталкивать наружу все содержимое своего желудка. Этот талант позволяет создавать шедевры актуального нового искусства. Вы скажете, что тут сложного? Пить и блевать на полотно. Но все-таки работы Браун стоят не одну тысячу долларов. Одна из самых популярных картин — «Nexis Vomitus», создавалась в акустическом сопровождении двух оперных певиц. Ее стоимость 2 400 долларов. Даже в  интернете можно найти видео, как создавалось полотно. Но будьте осторожны, поскольку увидев рабочий процесс, может и стошнить.

3. Художество с помощью  баскетбольного мяча.

Художество с помощью  баскетбольного мяча
Хонг Ю — родилась и выросла на Борнео, потом жила в Австралии и Голландии, а сейчас — в Шанхае. Она создала портрет своего кумира, баскетболиста Яо Мина. Он совсем недавно закончил свою звездную карьеру в «Хьюстон Рокетс». Но как же удивить звезду, чем же его нарисовать, чтобы привлечь внимание? Разумеется, что  баскетбольным мячом! Хонг Ю просто обожает рисовать, но для воплощения своих идей она выбирает весьма необычные предметы. В этот раз кистью художницы стал баскетбольный мяч. Как же мячом нарисовать хоть что-то? Очень легко и просто. Девушка макала его в краску и оставляла следы на холсте. Постепенно на бумаге начал проявляться портрет знаменитости. На сегодня YouTube-ролик о таком необычном рисунке и технике набрал уже более 400 тысяч просмотров.

4. В качестве красок — человеческая кровь.

В качестве красок — человеческая кровь
Виниций Кесада из  Бразилии, называет себя «личным художником». Он постоянно шокирует своими произведениями окружающих. Среди его творчества, есть серия картин под названием «Блюз, написанный кровью». Название серии взято не спроста, ведь картины написанные настоящей кровью и мочой автора. Самые различные образы можно увидеть на картинах мастера: курящих обезьян, гейш и много других образов. Для создания картин, художник пользуется только тремя цветами: красным, желтым и синим. В картинах преобладает красный цвет — кровь художника. Каждые два месяца, Виниций может взять из себя только 450 миллилитров крови. Чужой кровью Кесада принципиально не пользуется. Причинять кому-то боль или вредить здоровью не в его стиле.

5. Картины, созданные под водой.

Картины, созданные под водой
Подобные подводные художества создает целая группа украинских художников. Чтобы сотворить очередной шедевр, они погружаются в черное море с аквалангами. Чтобы осуществить свою творческую идею, и нарисовать картину есть всего приблизительно 40 минут. За это короткое  время им удается в сложных условиях нарисовать краской все что угодно. Когда картины готовы их можно увидеть на суше, и что самое главное, они мало чем отличаются от картин, написанных в естественных условиях.
Перед тем как приступить к работе, полотно нужно обязательно покрыть водонепроницаемым клеем. Такое искусство, художники осуществляют на глубине от 2 до 20 метров. Они говорят, что их вдохновляет прекрасных подводный мир, когда свет падает на камни и кораллы. Только человеческий глаз может увидеть подобную красоту и никакая камера не может этого передать. Правда, с погруженной глубиной, яркость красок теряется. То есть, если под водой художник рисует коричневым, то на суше он может оказаться красным.

6. Художество, осуществленное грудью.

Художество, осуществленное грудью
Кира Айн Варзеджи — американская художница, рисующая картины грудью размером 38DD (российский 85D). Не так оригинальная техника создания шедевра, как сам инструмент. Кира макает свою грудь в краску, затем прикасается ею к полотну. Чтобы создать картину нужно повторить этот процесс несколько раз, просто менять различные краски. Так может продолжаться очень долго, до тех пор, пока картина не понравится самой художнице. Кира уверенно верит в то, что картины популярные из-за смешивания цветов. Но все-таки не стоит забывать о природном достоинстве — шикарной груди. Цель подобного творчества — эмоции окружающих, раскраска помещений, создание оригинального вида.
Многие работы талантливой художницы продаются на ebay. Стоит отметить, что каждая картина стоит не одну сотню долларов. Айн Варзеджи говорит, что ее холсты есть уже в каждом уголку нашей планеты.

7. Художник, который рисует языком.

Художник, который рисует языком
Ани Кей для воплощения своего таланта использует язык. Мужчина рисует свои картины собственным языком. От этого являются у него всегда болит голова, тошнит. Самым первым инструментом для рисования Ани использовал нос. Но как оказалось, этот метод уже был использован другими художниками. Первые попытки использовать язык сопровождались сильными головными болями, из-за испарений от краски. Кей создал уже 20 акварельных картин. Он даже сумел скопировать полотно Леонардо да Винчи — «Тайную вечерю», работая над ней 5 месяцев. Он уже успел создать небольшую галерею в собственном доме. Обычно на создание картины уходит 4—5 дней.

8. Художество мертвыми муравьями.

Художество мертвыми муравьями
Художник Крис Трумэн, для создания картины «Портрет с пистолетом» использовал мертвые муравьи.
Да, именно мертвые букашки. Чтобы сделать рисунок понадобилось 200 тысяч мелких насекомых. Картина получилась в коричневых тонах, на ней изображен маленький брат Трумэна с ружьем в руках. Художник отметил, что его картина — плод любви. Именно это чувство он испытывал, когда убивал муравьев. В результате полотно стало известным и популярным объектом. Несомненно, Крис Трумэн создал что-то новое. Картина оценивается  приблизительно в 35 тысяч долларов.

9. Художник, который рисует собственными глазами.

Художник, который рисует собственными глазами
Сян Чен, проживающий в  провинции Хунань, для рисования использует собственные глаза. Как это возможно? Странный художник берет самые различные кисти, разной длинны и фиксирует их под своим веком. Туда он вводит металлический торец инструмента для рисования, таким образом, осуществляется процесс творения.
Свои неимоверные способности и талант Сян Чен выявил когда ему было 16 лет. Однажды, молодой человек вернулся со стройки домой и почувствовал что в его глазах есть песок. Но что самое главное, боли или дискомфорта он не чувствовал. Даже потыкав в свой глаз, он почувствовал только маленький зуд и больше ничего.
Также Чен использует глаза не только для рисования, но и для игры на пианино. Врачи не видят никаких отклонений, и говорят что у него самые обычные глазные яблоки, такие как у других людей.

10. Художница, рисующая человеческим пеплом.

Художница, рисующая человеческим пеплом
Вал Томпсон — художница, которая рисует человеческим пеплом. Разные художники для воплощения своих идей и создания картин, используют много странных материалов, а также предметов. Но Вал взорвала публику. Она смешивает пепел, которые остается после кремации людей, с обычной краской. Полученная смесь добавляет текстуру на полотне.
Именно эти картины сделали Вал Томпсон очень популярной. Идею создания подобного шедевра, предложил ее родной брат. Первая картина была создана для Анны Кири, из пепла потерявшего мужа — Джона. Его прах использовался для картины «Живопись на пляже». Готовая картина очень понравилась заказчице, и Вал начала творить подобные шедевры. Вскоре художница открыла  свой бизнес— «Пепел для искусств».

20.02.2014

http://www.strannoe.com/

Самые необычные художники мира

Любого человека, хоть раз тянуло к творчеству. Рисовать люди научились очень давно, даже раньше чем писать. Они изображали различные фигурки на скалах и пещерах, таким образом, общаясь друг с другом.
Сегодня у нас есть большая возможность восхищаться творческими произведениями многих художников.

Кто-то очень тонко и изящно передает черты окружающего мира, кто-то — красоту природы, а некоторые просто дарят хорошее настроение и заряжают позитивом. Но главное, человек настолько изобретателен, по своей сути, что обычная кисточка для рисования — уже не основной предмет для рисования. Можно отклониться от классики и использовать совсем другую технику для создания шедевра…

 

1. Человек, который рисует пенисом.

Человек, который рисует пенисом
Тим Патч — австралийский художник, у которого кисть для творения всегда под рукой. Потому что, для художества и творения картин, он использует свой… пенис. Себя же художник похотливо называет великим Pricasso. Мы не сомневаемся, что настоящий Пикассо был бы не против, ведь он сам любил различные безумные эксперименты.
Чтобы сделать фон картины Тим Патч использует свою… попу. Фон обязательный, поскольку пенисом сложновато выполнить всю картину.
Подобные картины от автора все чаще и чаще берут участие в секс-выставках. При всем этом, австралийский Пикассо, показывает зрителям, как он пишет свои картины. Что самое поразительное и смешное, его картины действительно выглядят неплохо, учитывая тот факт чем они нарисованные.

2. Художница, использующая свою рвоту для картин.

Художница, использующая свою рвоту для картин
Милли Браун — художница, создающая картины, которые многие называют шедевром. Своеобразный способ рисования вызывает у нормального человека отвращение. Женщина выпивает молоко, закрашенное в различные цвета, а потом извергает эту жидкость обратно на белый холст или на свое платье. Усовершенствовав искусство регургитации, Милли научилась, с помощью внутренних мышц, выталкивать наружу все содержимое своего желудка. Этот талант позволяет создавать шедевры актуального нового искусства. Вы скажете, что тут сложного? Пить и блевать на полотно. Но все-таки работы Браун стоят не одну тысячу долларов. Одна из самых популярных картин — «Nexis Vomitus», создавалась в акустическом сопровождении двух оперных певиц. Ее стоимость 2 400 долларов. Даже в  интернете можно найти видео, как создавалось полотно. Но будьте осторожны, поскольку увидев рабочий процесс, может и стошнить.

3. Художество с помощью  баскетбольного мяча.

Художество с помощью  баскетбольного мяча
Хонг Ю — родилась и выросла на Борнео, потом жила в Австралии и Голландии, а сейчас — в Шанхае. Она создала портрет своего кумира, баскетболиста Яо Мина. Он совсем недавно закончил свою звездную карьеру в «Хьюстон Рокетс». Но как же удивить звезду, чем же его нарисовать, чтобы привлечь внимание? Разумеется, что  баскетбольным мячом! Хонг Ю просто обожает рисовать, но для воплощения своих идей она выбирает весьма необычные предметы. В этот раз кистью художницы стал баскетбольный мяч. Как же мячом нарисовать хоть что-то? Очень легко и просто. Девушка макала его в краску и оставляла следы на холсте. Постепенно на бумаге начал проявляться портрет знаменитости. На сегодня YouTube-ролик о таком необычном рисунке и технике набрал уже более 400 тысяч просмотров.

4. В качестве красок — человеческая кровь.

В качестве красок — человеческая кровь
Виниций Кесада из  Бразилии, называет себя «личным художником». Он постоянно шокирует своими произведениями окружающих. Среди его творчества, есть серия картин под названием «Блюз, написанный кровью». Название серии взято не спроста, ведь картины написанные настоящей кровью и мочой автора. Самые различные образы можно увидеть на картинах мастера: курящих обезьян, гейш и много других образов. Для создания картин, художник пользуется только тремя цветами: красным, желтым и синим. В картинах преобладает красный цвет — кровь художника. Каждые два месяца, Виниций может взять из себя только 450 миллилитров крови. Чужой кровью Кесада принципиально не пользуется. Причинять кому-то боль или вредить здоровью не в его стиле.

5. Картины, созданные под водой.

Картины, созданные под водой
Подобные подводные художества создает целая группа украинских художников. Чтобы сотворить очередной шедевр, они погружаются в черное море с аквалангами. Чтобы осуществить свою творческую идею, и нарисовать картину есть всего приблизительно 40 минут. За это короткое  время им удается в сложных условиях нарисовать краской все что угодно. Когда картины готовы их можно увидеть на суше, и что самое главное, они мало чем отличаются от картин, написанных в естественных условиях.
Перед тем как приступить к работе, полотно нужно обязательно покрыть водонепроницаемым клеем. Такое искусство, художники осуществляют на глубине от 2 до 20 метров. Они говорят, что их вдохновляет прекрасных подводный мир, когда свет падает на камни и кораллы. Только человеческий глаз может увидеть подобную красоту и никакая камера не может этого передать. Правда, с погруженной глубиной, яркость красок теряется. То есть, если под водой художник рисует коричневым, то на суше он может оказаться красным.

6. Художество, осуществленное грудью.

Художество, осуществленное грудью
Кира Айн Варзеджи — американская художница, рисующая картины грудью размером 38DD (российский 85D). Не так оригинальная техника создания шедевра, как сам инструмент. Кира макает свою грудь в краску, затем прикасается ею к полотну. Чтобы создать картину нужно повторить этот процесс несколько раз, просто менять различные краски. Так может продолжаться очень долго, до тех пор, пока картина не понравится самой художнице. Кира уверенно верит в то, что картины популярные из-за смешивания цветов. Но все-таки не стоит забывать о природном достоинстве — шикарной груди. Цель подобного творчества — эмоции окружающих, раскраска помещений, создание оригинального вида.
Многие работы талантливой художницы продаются на ebay. Стоит отметить, что каждая картина стоит не одну сотню долларов. Айн Варзеджи говорит, что ее холсты есть уже в каждом уголку нашей планеты.

7. Художник, который рисует языком.

Художник, который рисует языком
Ани Кей для воплощения своего таланта использует язык. Мужчина рисует свои картины собственным языком. От этого являются у него всегда болит голова, тошнит. Самым первым инструментом для рисования Ани использовал нос. Но как оказалось, этот метод уже был использован другими художниками. Первые попытки использовать язык сопровождались сильными головными болями, из-за испарений от краски. Кей создал уже 20 акварельных картин. Он даже сумел скопировать полотно Леонардо да Винчи — «Тайную вечерю», работая над ней 5 месяцев. Он уже успел создать небольшую галерею в собственном доме. Обычно на создание картины уходит 4—5 дней.

8. Художество мертвыми муравьями.

Художество мертвыми муравьями
Художник Крис Трумэн, для создания картины «Портрет с пистолетом» использовал мертвые муравьи.
Да, именно мертвые букашки. Чтобы сделать рисунок понадобилось 200 тысяч мелких насекомых. Картина получилась в коричневых тонах, на ней изображен маленький брат Трумэна с ружьем в руках. Художник отметил, что его картина — плод любви. Именно это чувство он испытывал, когда убивал муравьев. В результате полотно стало известным и популярным объектом. Несомненно, Крис Трумэн создал что-то новое. Картина оценивается  приблизительно в 35 тысяч долларов.

9. Художник, который рисует собственными глазами.

Художник, который рисует собственными глазами
Сян Чен, проживающий в  провинции Хунань, для рисования использует собственные глаза. Как это возможно? Странный художник берет самые различные кисти, разной длинны и фиксирует их под своим веком. Туда он вводит металлический торец инструмента для рисования, таким образом, осуществляется процесс творения.
Свои неимоверные способности и талант Сян Чен выявил когда ему было 16 лет. Однажды, молодой человек вернулся со стройки домой и почувствовал что в его глазах есть песок. Но что самое главное, боли или дискомфорта он не чувствовал. Даже потыкав в свой глаз, он почувствовал только маленький зуд и больше ничего.
Также Чен использует глаза не только для рисования, но и для игры на пианино. Врачи не видят никаких отклонений, и говорят что у него самые обычные глазные яблоки, такие как у других людей.

10. Художница, рисующая человеческим пеплом.

Художница, рисующая человеческим пеплом
Вал Томпсон — художница, которая рисует человеческим пеплом. Разные художники для воплощения своих идей и создания картин, используют много странных материалов, а также предметов. Но Вал взорвала публику. Она смешивает пепел, которые остается после кремации людей, с обычной краской. Полученная смесь добавляет текстуру на полотне.
Именно эти картины сделали Вал Томпсон очень популярной. Идею создания подобного шедевра, предложил ее родной брат. Первая картина была создана для Анны Кири, из пепла потерявшего мужа — Джона. Его прах использовался для картины «Живопись на пляже». Готовая картина очень понравилась заказчице, и Вал начала творить подобные шедевры. Вскоре художница открыла  свой бизнес— «Пепел для искусств».

20.02.2014

http://www.strannoe.com/

суббота, 3 мая 2014 г.

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий


Странное, но прекрасное

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Полностью из соли.
Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.
Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.
А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
И всё это будет уничтожено всего через несколько недель. Ямамото не просто приглашает публику посмотреть на свои произведения искусства — он настаивает, чтобы они уничтожали их, медленно и методично ступая по нежнейшим линиям, как Годзиллы.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Но Ямамото всегда просит отнести соль туда, откуда она появилась — к морю. Соль очень важна в японской культуре — её используют для очищения тела умершего и ею отпугивают злых духов. Вот почему Ямамото всё это делает — все работы посвящаются его умершей в 1996-м году от рака мозга младшей сестре.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

2. Мемориал в пустыне Сахара в 60 метров высотой

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
В сентябре 1989-го года ливийские террористы сбили французский самолёт, летевший из Конго в Париж. И самолёт разбился в одном из самых далёких от цивилизации и негостеприимных мест на планете — в пустыне Сахара. Обломки так там и оставались до 2007-го года, пока семьи погибших не прошли через одно из самых горячих мест в мире, собрали некоторые обломки и построили в песках 60-метровый мемориал.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Так мемориал выглядит со спутника на Google Earth. Надеемся, вы оцените его по достоинству, потому что вы — едва ли не единственный, кто его сейчас видит. В основном на него любуются скорпионы и канюки, вряд ли обладающие чувством прекрасного.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Строительство мемориала заняло два летних месяца непосильной работы в пустыне, и всё это делалось исключительно по желанию семей погибших.

3. Сложнейшие песчаные узоры

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Представьте себе, что весь день вы работаете над созданием произведения искусства, которое требует идеальной точности. Работёнка очень кропотливая. Конечно, уходит всего день, но это день изнурительного труда. Зато и результаты впечатляют. И как только работа завершена, прилив тут же её смывает.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилийНа этой фотографии вы видите Джима Деневана, он весь день не выпускал из рук грабли.
Деневан не пользуется какими-либо измерительными приборами или схемами. Он просто каким-то образом понимает, как его рисунок будет выглядеть с воздуха. И когда работа уже выполнена, хорошо, если кто-нибудь успевает сделать фотографию. А потом картину уничтожает море. Когда его спросили, что он чувствует, когда его творение погибает, он ответил: «А кто не хотел бы это смыть?».
Непонятно, то ли это красивая философия, то ли Джим просто немного мазохист.

4. Рисунки на полях

А вот что делает парень по имени Бретт Хербст:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Эта работа — мировой рекордсмен среди самых больших кукурузных лабиринтов, она занимает более 12-ти гектаров. Есть и лабиринты поменьше — всего 12 акров.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Хербст рисует и вещи из научной фантастики. Вот, например, «Звёздные войны».
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Художник свои методы не раскрывает. Как он создаёт свои кукурузные лабиринты, он не рассказывает, но его успех породил множество подражателей.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Вот, а вы ещё жалуетесь, что в выходные приходится работать в огороде.

5. Портреты настолько огромные, что их можно увидеть только с воздуха


Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Если вам в прошлом году случилось пролетать над Белфастом, то вы могли заметить гигантское лицо ребёнка, которое смотрит на вас с земли. Это работа под названием «Желание» кубино-американского художника Хорхе Родригеса-Герады.
Она больше, чем вы можете себе представить. А вот как это выглядит с земли:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Да, эта маленькая точка справа — человек, стоящий рядом со строительной техникой. Чтобы нарисовать картину на этих 11-ти акрах земли, потребовалось 18 месяцев и по 2000 тонн песка и почвы. Представьте себе, что вам пришлось бы на протяжении полутора лет создавать нечто настолько огромное. Это, между прочим, адская, тяжёлая работа.
Жаль только, что почти никто из жителей Белфаста работу Родригеса оценить не может — в городе просто нет достаточно высокой башни. Картину можно разглядеть только с самолёта, с помощью беспилотной камеры, ну и Супермена ещё получится.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Это не первая работа Родригеса. Вот, например, портрет президента Барака Обамы на пляже в Барселоне. Потребовалось 65 тонн песка и гравия. «Рисовали» картину вручную с помощью лопат.

6. Подарочная упаковка для огромных частей планеты

Это самая большая из всех подобных работ.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Она называлась «Облачённый берег» и превратила в подарочную упаковку около 93 000 м² австралийского побережья — землю просто завернули в ткань. Упаковка была настолько громадной, что откуда бы вы ни смотрели, охватить взглядом всю целиком не смогли бы. Создали это художник Кристо и его жена Жанна-Клодия. Они упаковали и другие гигантские объекты, например, Новый мост в Париже:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
И острова во Флориде:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Не совсем понятно, зачем они упаковывают части планеты, но Пожиратель Миров наверняка будет доволен.


Странное, но прекрасное

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Полностью из соли.
Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.
Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.
А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
И всё это будет уничтожено всего через несколько недель. Ямамото не просто приглашает публику посмотреть на свои произведения искусства — он настаивает, чтобы они уничтожали их, медленно и методично ступая по нежнейшим линиям, как Годзиллы.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Но Ямамото всегда просит отнести соль туда, откуда она появилась — к морю. Соль очень важна в японской культуре — её используют для очищения тела умершего и ею отпугивают злых духов. Вот почему Ямамото всё это делает — все работы посвящаются его умершей в 1996-м году от рака мозга младшей сестре.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

2. Мемориал в пустыне Сахара в 60 метров высотой

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
В сентябре 1989-го года ливийские террористы сбили французский самолёт, летевший из Конго в Париж. И самолёт разбился в одном из самых далёких от цивилизации и негостеприимных мест на планете — в пустыне Сахара. Обломки так там и оставались до 2007-го года, пока семьи погибших не прошли через одно из самых горячих мест в мире, собрали некоторые обломки и построили в песках 60-метровый мемориал.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Так мемориал выглядит со спутника на Google Earth. Надеемся, вы оцените его по достоинству, потому что вы — едва ли не единственный, кто его сейчас видит. В основном на него любуются скорпионы и канюки, вряд ли обладающие чувством прекрасного.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Строительство мемориала заняло два летних месяца непосильной работы в пустыне, и всё это делалось исключительно по желанию семей погибших.

3. Сложнейшие песчаные узоры

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Представьте себе, что весь день вы работаете над созданием произведения искусства, которое требует идеальной точности. Работёнка очень кропотливая. Конечно, уходит всего день, но это день изнурительного труда. Зато и результаты впечатляют. И как только работа завершена, прилив тут же её смывает.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилийНа этой фотографии вы видите Джима Деневана, он весь день не выпускал из рук грабли.
Деневан не пользуется какими-либо измерительными приборами или схемами. Он просто каким-то образом понимает, как его рисунок будет выглядеть с воздуха. И когда работа уже выполнена, хорошо, если кто-нибудь успевает сделать фотографию. А потом картину уничтожает море. Когда его спросили, что он чувствует, когда его творение погибает, он ответил: «А кто не хотел бы это смыть?».
Непонятно, то ли это красивая философия, то ли Джим просто немного мазохист.

4. Рисунки на полях

А вот что делает парень по имени Бретт Хербст:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Эта работа — мировой рекордсмен среди самых больших кукурузных лабиринтов, она занимает более 12-ти гектаров. Есть и лабиринты поменьше — всего 12 акров.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Хербст рисует и вещи из научной фантастики. Вот, например, «Звёздные войны».
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Художник свои методы не раскрывает. Как он создаёт свои кукурузные лабиринты, он не рассказывает, но его успех породил множество подражателей.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Вот, а вы ещё жалуетесь, что в выходные приходится работать в огороде.

5. Портреты настолько огромные, что их можно увидеть только с воздуха


Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Если вам в прошлом году случилось пролетать над Белфастом, то вы могли заметить гигантское лицо ребёнка, которое смотрит на вас с земли. Это работа под названием «Желание» кубино-американского художника Хорхе Родригеса-Герады.
Она больше, чем вы можете себе представить. А вот как это выглядит с земли:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Да, эта маленькая точка справа — человек, стоящий рядом со строительной техникой. Чтобы нарисовать картину на этих 11-ти акрах земли, потребовалось 18 месяцев и по 2000 тонн песка и почвы. Представьте себе, что вам пришлось бы на протяжении полутора лет создавать нечто настолько огромное. Это, между прочим, адская, тяжёлая работа.
Жаль только, что почти никто из жителей Белфаста работу Родригеса оценить не может — в городе просто нет достаточно высокой башни. Картину можно разглядеть только с самолёта, с помощью беспилотной камеры, ну и Супермена ещё получится.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Это не первая работа Родригеса. Вот, например, портрет президента Барака Обамы на пляже в Барселоне. Потребовалось 65 тонн песка и гравия. «Рисовали» картину вручную с помощью лопат.

6. Подарочная упаковка для огромных частей планеты

Это самая большая из всех подобных работ.
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
Она называлась «Облачённый берег» и превратила в подарочную упаковку около 93 000 м² австралийского побережья — землю просто завернули в ткань. Упаковка была настолько громадной, что откуда бы вы ни смотрели, охватить взглядом всю целиком не смогли бы. Создали это художник Кристо и его жена Жанна-Клодия. Они упаковали и другие гигантские объекты, например, Новый мост в Париже:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий
И острова во Флориде:
Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Не совсем понятно, зачем они упаковывают части планеты, но Пожиратель Миров наверняка будет доволен.

Последние комментарии

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
blogger